Benvinguda

Benvinguts a l'eina dimàmica del Servei Pedagògic i d'Activitats Culturals del Consorci del Patrimoni de Sitges. Aqui trobareu informació de totes les nostres activitats, propostes, peces del mes, xerrades, conferències, sortides culturals... Un nou espai per apropar el patrimoni dels nostres museus a tothom.

dijous, 31 de març del 2011

Salamanca acull una mostra de les obres més representatives del Museu Cau Ferrat



El passat dijous 17 de març es va inaugurar al Museu d’Art Nouveau i Art Déco, Casa Lis, de Salamanca l’exposició El Cau Ferrat. Temple de Modernisme Català, amb un total de 77 peces provinents del Museu Cau Ferrat. A l’acte d’inauguració hi van assistir, entre d’altres, el Director del Consorci del Patrimoni de Sitges, Antoni Sella i el comissari de l’exposició, Ignasi Domènech, juntament amb el Director de la Casa Lis, Pedro Pérez.
L’espai on es presenta l’exposició és un palauet modernista construït a finals del segle xix que, després de passar per diferents propietaris, va acabar en mans del consistori de Salamanca. Posteriorment, i gràcies a la donació de Manuel Ramos Andrade de la seva col·lecció d’art reunida durant molts anys de viatges a Europa, es va poder crear aquest museu dedicat a les arts decoratives dels corrents artístics Nouveau i Déco.
La mostra, produïda pel Consorci del Patrimoni de Sitges, inclou peces de vidre, ceràmica, mobiliari, ferro, escultura i pintura, i pretén mostrar l’essència del Modernisme de Rusiñol i la seva passió pel col·leccionisme més enllà del territori català. Obres emblemàtiques com ara La nena de clavellina, de Santiago Rusiñol Les llàgrimes de sant Pere o La Magdalena penitent, d’El Greco entre d’altres, formen part del gran conjunt de pintura que hi participa, juntament amb part de la col·lecció de ferro de Santiago Rusiñol, per tal de presentar la col·lecció de col·leccions del senyor del Cau, tal i com va comentar el comissari de l’exposició.
El discurs de la mostra ha estat treballat durant mesos per part del tècnics del Consorci del Patrimoni de Sitges per tal d’aconseguir l’essència del Cau Ferrat i decidir quines obres havien de participar. La col·lecció de pintura és potser la més nombrosa, però cal mencionar que peces de ferro d’alta importància a nivell internacional, com els canelobres del monestir de Santa Maria de Serrateix o una porta ferrada del segle xiii, també hi formen part. Juntament amb l’exposició, també s’ha produït un catàleg de la mateixa en castellà i català.
Aquesta exposició és un intent d’apropar al públic que la vagi a veure el sentiment i les emocions d’un moviment que va capgirar la forma d’entendre l’art, el Modernisme. Però, sobretot, donar a conèixer un dels llocs més emblemàtics i importants d’aquest moviment com és el Cau Ferrat i l’artífex d’aquesta obra tan meravellosa que va ser Santiago Rusiñol. Picasso, Casas i Utrillo també hi són presents en aquesta petita rèplica del Cau Ferrat, que es podrà veure fins al 5 de juny a Salamanca on, de ben segur, aconseguirà un gran èxit de públic.
El projecte Obres per obres ha permès que gran part de les peces hagin sortit per primera vegada de l’ambient del museu, donat que aquest, juntament amb el Museu Maricel, es troba tancat per obres de rehabilitació i d’adequació a la normativa vigent.

dimecres, 9 de març del 2011

ACTIVITAT: La Peça del Mes: "Retrat de Mr. Charles Deering", de Ramon Casas. Museu Maricel





Retrat de Mr. Charles Deering, de Ramon Casas (1866-1932)
1914
Oli sobre tela
92 x 74 cm
Signat i datat al marge inferior dret: “R. Casas / 1914”
Col.lecció d’Art de la Vila de Sitges (núm. inv. 9)

El retrat de Charles Deering de Ramon Casas és càlid, no només en tonalitat, sinó també en empatia emocional. S'hi aprecia la més vaga insinuació d'un somriure; un home que és igualment capaç de portar un negoci com ho és de fer gestos d'amabilitat. És un senyor… atent. Però cap de les imatges oculta el fet que estem mirant un personatge complex. Per parafrasejar una famosa cita, "l'única cosa que podem saber amb certesa sobre els molt rics és que són diferents". I Deering no era una excepció a la regla.
Després de dotze anys a la Marina, Deering es va incorporar a l'empresa familiar, que produïa maquinària agrícola, el 1881. A excepció de l'any que va passar a París, Charles Deering va romandre a l'empresa familiar fins que es va fusionar en la International Harvesters’ Company.
L'estiu de 1902, Charles Deering ocupava el seu lloc com a president de l'empresa productora de maquinària agrícola més gran del món, amb més del 80% del comerç domèstic dels Estats Units.
La relació de Charles Deering amb Sitges, com totes les aventures amoroses apassionades, va ser intensa i breu, de només una mica més d'una dècada.
Sitges va representar per a Deering alguna cosa en una escala emocional totalment diferent al temps real que hi va passar: era un paradís a la terra, un lloc de descans per fugir de les preocupacions del món, un lloc per agafar energia, un bell Edèn. A Sitges, Deering va alimentar la fantasia d'una colònia d'artistes on tot el món estava en pau, i per al realista milionari de Chicago representava, potser més que res, un ideal exòtic.
En només set anys, des que va arribar el 1909, Deering havia causat una impressió profunda i duradora a Sitges. Havia estat extraordinàriament generós. Enmig de la Guerra Mundial, Sitges estava patint els aclaparadors efectes de la recessió econòmica. Sense l'ajuda de Deering l'eficient funcionament de l'hospital estava en greu perill. Amb una transferència d'accions i participacions a favor de l'hospital, Deering en va ser la salvació. Va ser un exemple perfecte de la filantropia americana portada a la pràctica. Sorprenentment, per a un magnat que tipificava la imatge del “Robber Baron”, va pagar 25.000 pessetes per construir vint-i-tres cases per a treballadors a Sitges. El que és més extraordinari, potser, com a protestant confirmat, va ser la generositat que va mostrar cap al Monestir Col·legi de Mares Mercedàries, i l'església local veïna a la seva propietat.
El 23 octubre 1915 Deering va convidar els polítics locals i una selecció dels seus amics acabats de fer perquè veiessin l'extraordinària transformació que ell, amb l'ajut de Miquel Utrillo, havia portat a terme en el vell hospital que s'estava enfonsant sobre la mar. La seva bellesa màgica ja s'havia convertit en part del folklore local. Aquell dia, Deering volia que tothom fos partícip del que ell havia aconseguit. A través del llindar hi van passar tots els treballadors, fusters, guixaires, pintors, manyans, electricistes i jardiners, perquè veiessin per ells mateixos quin aspecte presentava l'edifici amb el mobiliari que havia portat des dels Estats Units i Londres. En la seva visita per l'interior, els convidats podien meravellar-se amb la porta plateresca de Salamanca, els marcs de les finestres de terracota del segle xviii agafats de la Casa Prats a l’Hospitalet, els capitells de la Seu d'Urgell, una impressionant xemeneia de Jaca, un pòrtic barroc de Logronyo, i obres de Goya, Manet, Corot, Millet, Rembrandt, Raphael, Dürer, Steinlen, Fantin Latour, Toulouse-Lautrec, i més de cent obres mestres de Whistler. També hi havia el famós Sant Jordi de Bernat Martorell i El triomf dels aliats de Sert. Potser sense estar encara completament al corrent de les subtileses de l'art i la política, el vestíbul estava ressaltat per l'exhibició estrella clarament no catalana, un retrat eqüestre d'Alfons XIII per Ramon Casas.
Rebuts amb música del sextet Torrents, es feia passar els convidats als grans salons de recepcions per escoltar Utrillo parlar sobre l'art, a la qual cosa va seguir, de manera força excèntrica, una xerrada oferta pel doctor Soler sobre el cicle vital de la mosca i el mosquit i les malalties que aquests insectes propaguen en la seva estela. Després d'aquest interludi edificant i clarament ombrívol, els convidats van ser portats a les terrasses de la teulada per rebre la salada brisa marina i veure les escultures de Llimona i Casanovas. Potser va ser una premonició primerenca, que darrere de la sofisticada façana de Deering s'ocultés una naturalesa quixotesca, obsessiva i força singular. En dues ocasions, Deering li havia escrit a Utrillo, tot mantenint-lo al corrent dels seus últims esforços per contrarestar el problema de les mosques a Sitges, en una ocasió obligant el vicepresident de la International Harvester Company a enviar-li ni més ni menys que 4.320 matamosques a Utrillo a Sitges. Si Deering tenia un caprici tenia els diners, el temps, el poder i la influència per donar-los-hi. I, cal dir, que l’experimentava sovint.
Fins ara he emfatitzat deliberadament la importància de Deering per a Maricel.
La seva condecoració com a "Fill adoptiu" i el seu lloc en el centre de l'escenari a la festa l'agost de 1915. És aquesta perspectiva des de la qual estic absolutament segur que Deering es veia a si mateix. El que no podem perdre de vista, malgrat com era d’il·lustrat, culte i sofisticat Deering, és la immensa dedicació i visió de Miquel Utrillo. Tots sabem com acaba la història, amb desencís i camions desapareixent en un núvol de pols al capvespre. I és també bastant freqüent, injustament crec jo, atribuir tota la culpa del fracàs a Utrillo. Però això es fa per simplificar en excés una relació molt complexa i una sèrie de circumstàncies molt especial.
En descriure Miquel Utrillo, com fa la seva biògrafa Guiomar Coll i Coll, com "un talent enciclopèdic", correm el perill de fer curt. Format com a enginyer, podria ser descrit de manera convincent amb qualsevol dels següents atributs: artista, animador, editor, director artístic de l’Enciclopedia Ilustrada Espasa, col·leccionista, marxant, crític, titellaire, propietari de club o dissenyador d'interiors. Dominava cinc idiomes com a mínim, i el seu contacte de xarxes de distribuïdors era tan ampli com profund era el seu enginy.
L'1 de desembre de 1912, Deering escrivia a Utrillo:
"Anit vaig rebre el seva telegrama 'Excel·lent Greco en venda deu mil dòlars en efectiu… el guardaria fins… dilluns. Tema Sant Pere i Pau. Mida petita. Utrillo’.
"He contestat aquest matí. 'El compro'. No hi ha dubte de l'accés d’Utrillo a la qualitat.”
Al llarg dels anys Deering havia demanat a Utrillo que li trobés criats de forma immediata, o que trobés un especialista a muntar òrgans, o un capità de confiança per conduir el seu vaixell. Deering va demanar a Utrillo que enviés vi, que anés corrents a Barcelona i que emetés declaracions jurades en el seu nom, que resolgués documents d'exportació i importació, que trobés discos de flamenc i els enviés al pintor Singer Sargent, que negociés la compra del castell de Tamarit a Tarragona, que exercís d'amfitrió amb amics americans que estaven de pas, a més que busqués fins a trobar antiguitats, obres mestres d'art, que dissenyés casa seva, que aconseguís permisos de construcció per mitjà de l'ajuntament i de moblar la seva casa. El 10 de maig de 1914, Deering va escriure a Utrillo des del seu luxós Hotel Bristol a París, amb tot l'entusiasme de l'antic oficial de Marina, "Anomenarem el nou vaixell La Víbora de Nova York o Sitges". Cap d'ells ho sabia encara però ja hi havia una Víbora a Sitges, una serp… un verí que tots els pares adverteixen als seus fills que evitin… no barrejar mai l'amistat amb els diners. Com totes les tragèdies shakespearianes, acapara la nostra atenció, fins i tot quan en sabem el final.
Quina va ser la raó de l'èxode de Deering? ¿Va ser com ha suggerit Joan Puig i Mestre una discussió que es va convertir en una baralla sobre disseny, o com ha suggerit Cambó, el resultat d'un profund defecte en la naturalesa d’Utrillo? Tots dos tenien un caràcter fort, d'això no n’hi ha cap dubte. Després d’intentar desxifrar les cartes de Deering puc donar fe del fet que l'escriptura de Deering pot portar a malentesos. En dues ocasions com a mínim, el 1919 i l'any següent, Deering havia escrit a Utrillo queixant-se de com havia perdut coses per negligència. Una altra vegada, Deering va descobrir per un amic de Nova York que Utrillo havia ensenyat Maricel a algunes persones sense el seu permís. Després de patir una perforació de timpà, la salut de Deering estava empitjorant. També la d'Utrillo. Les cartes de Deering es compadeixen repetidament d'Utrillo pel seu cansament i salut feble. ¿Era aquesta només una forma suau de tractar de posar fi a una cosa que era difícil d'acabar? El treball d’Utrillo a Sitges havia conclòs i no volia continuar fent treballs ocasionals per a Deering, encara que com és lògic li alegrava acceptar els diners. Entre Casas, Rusiñol i Utrillo, el triumvirat d'amics, van anomenar a Utrillo senyor Diumenge, per la història de Robinson Crusoe. Potser només ara podem mesurar el pes d'aquesta ironia.
Al voltant del 1920 hi ha sospita i enuig on abans hi havia creativitat i pau, però no hem d'oblidar la dita "els rics són diferents". Deering va deixar Sitges perquè s’ho podia permetre… Va ser el seu últim caprici en terra espanyola.
Permetin-me acabar on Roland Sierra comença la seva meravellosa guia del Cau Ferrat amb les commovedores paraules de Rusiñol sobre el fet de venir a Sitges:
"Amics meus: si hi ha una raó per la qual les amistats són tristes, és perquè s’han de trencar, ja sigui pel temps, per l'absència, o per la mort… Vaig venir a la mar i vaig trobar una mar de persones honrades, felices als llavis i serioses per dins. Vaig venir com una cuca a la llum, i vaig caure en el foc de l'amistat."

Gijs Van Hensbergen

L’activitat Cerca-Troba al Palau Maricel



El Consorci del Patrimoni de Sitges ha organitzat l’activitat Cerca-Troba al Palau Maricel per a la propera Setmana Blanca per tal de què els nens d’edats compreses entre els 4 i 10 anys tinguin una opció més durant aquests dies de descans escolar.
La proposta consisteix en un joc, on l’objectiu principal és trobar els diferents escuts del Palau Maricel per tots els seus espais escoltant la història de l’edifici i dels personatges que, en un moment donat, van estar relacionats amb ell, tot compartir-la amb els pares i la resta de la família. Si el temps ho permet, al final de l’activitat els petits podran pujar al Claustre del Palau Maricel i pintar les il·lustracions de l’escut, si és que l’han trobat.....
S’han programat dues sessions: una el dia 10 i l’altra el dia 11 de març, ambdues a les 12 del migdia. L’activitat és gratuïta, però és necessari realitzar una reserva prèvia trucant al telèfon 93 894 03 64 (Consorci del Patrimoni de Sitges) ó 93 894 29 69 (Museu Romàntic).


Palau Maricel
10 i 11 de març, 12 hores
Cerca-Troba al Palau Maricel
Informació i reserves
Consorci del Patrimoni de Sitges: 93 894 03 64
Museu Romàntic: 93 894 29 69
Activitat gratuïta, amb reserva prèvia

dimarts, 1 de març del 2011

El col·laborador de la revista L’Amic de les Arts, Joan Fontcuberta, Premi Nacional de Cultura


El proper 2 d’abril l’Honorable President de la Generalitat Artur Mas entregarà al Palau de la Generalitat el Premi Nacional d’Arts Visuals al polifacètic artista Joan Fontcuberta.
Professor, crític i fotògraf, Fontcuberta ha estat considerat pel jurat del CoNCA, el Consell Nacional de Cultura, com a “la història viva de la cultura fotogràfica local e internacional”, fet que l’ha portat a guanyar tant prestigiós premi. Les seves col·laboracions i treballs a través de la fotografia han estat moltes i molt diverses, al llarg d’una trajectòria de més de trenta anys.
El darrer número de la revista L’Amic de les Arts, editat pel Consorci del Patrimoni de Sitges ha pogut comptar amb una d’aquestes inestimables col·laboracions. A través del reportatge Camuflatges, Fontcuberta va proposar descobrir sis errors en una sèrie d’imatges que tractaven el camuflatge com a pertorbació de l’original, aconseguint així amagar la seva pròpia identitat dins una pintura, El cavaller de la mà al pit d’El Greco. Una aportació interessant i, a la vegada diferent i atrevida en una publicació sitgetana que intenta recuperar l’esperit i l’idealisme dels primers fundadors de la revista.
Amb aquesta col·laboració es demostra un cop més, que personatges com Joan Fontcuberta s’impliquen i recolzen aquestes iniciatives. El Consell de redacció de L’Amic de les Arts i el Consorci del Patrimoni de Sitges han expressat la seva felicitació al guardonat.
Els dos números de la revista es poden adquirir en les llibreries que compten amb punts especialitzats relacionats amb la cultura. El Grup d’Estudis Sitgetans és l’encarregat de la distribució a Sitges.

El Cau Ferrat restaura La nena de la clavellina. En els darrers mesos, el museu ha restaurat un total de 25 obres










De tots és conegut el projecte de remodelació i rehabilitació que s’està duent a terme tant en el Museu Maricel com en el Museu Cau Ferrat. Aquest projecte permetrà, d’una banda, adequar els edificis a la normativa museística vigent i per l’altra, corregir les deficiències estructurals que ambdós espais presentaven. Ara, doncs, és un bon moment per realitzar una revisió de l’estat general de les col·leccions, tot i que periòdicament aquesta feina ja es feia però no d’una forma tan minuciosa.
Segons Pep Pascual, restaurador dels museus de la vila, l’estat de les peces és bastant bo i no pateixen desperfectes molt greus, tenint en compte que la situació geogràfica dels edificis i les condicions de temperatura i humitat no són les més adients, ja que no és molt normal que un museu estigui tan a prop del mar. Les possibles deficiències poden venir més pel sistema utilitzat per emmarcar les obres, ja que la majoria d’ells són els originals que Rusiñol va fer servir en la seva època. Antigament s’utilitzaven materials com el cartró o la cinta adhesiva per fixar la pintura al suport que l’havia de contenir, materials que amb el pas del temps varien la seva composició química afectant al paper o la tela de les peces i provocant l’alteració del ph, l’aparició de fongs o fins i tot alguns punts de rovellament.
Des del passat mes de setembre s’està realitzant una feina intensa de revisió i restauració de les obres més afectades. Fins al moment, s’han intervingut un total de 25 peces, de les quals 15 són olis sobre tela, com Pati de Sitges, Pati de Montmatre, Retrat de Ramon Canudas i 10 obres sobre paper, com Estudi de noia, Pagesa andalusa o Cantaor flamenc. Però potser l’obra més emblemàtica del Cau Ferrat sigui el retrat que Santiago Rusiñol va pintar de Teresa Mirabent i Planes, La nena de la clavellina.
La pintura es trobava en un bon estat de conservació, sense cap desperfecte important i no s’ha hagut de fer una intervenció massa exhaustiva. Tot i així, s’ha optat per fer una neteja general de la peça, que presentava factors com ara esgrogueïment, pols i brutícia, tots ells produïts pel pas del temps. La capa pictòrica presentava clivelles (petites esquerdes) molt puntuals i un craquelament de la capa superficial. En aquest cas, el marc que subjectava la pintura, també s’ha restaurat. El suports que aguantaven la pintura eren claus de ferro i s’han substituït per platines metàl·liques especials que no fan malbé la pintura. Així doncs, La nena de la clavellina ha recuperat el seu esplendor i ja està reparada per poder lluir-se completament.
Moltes vegades, a l’hora d’intervenir una peça, aquesta dóna grates sorpreses com ha estat el cas del dibuix sobre paper Camperola, també de Santiago Rusiñol. Quan es va procedir al seu desmuntatge, a l’anvers del paper va aparèixer un altre dibuix que representava una nena asseguda. Cal dir que aquesta situació és bastant normal i que els artistes feien servir el paper per les dues bandes i, finalment, n’exposaven la que més els agradava sense dubtar en doblegar-la si el dibuix era massa gran i l’havien d’encabir dins del marc, com és el cas d’aquesta peça. Es dóna la circumstància que l’obra de la part posterior és més gran que el dibuix que es veu, i per poder veure-la sencera s’ha hagut de realitzar un procés de desdoblegament molt delicat i minuciós.
És curiós que un dibuix fet sobre un paper, per poder ser restaurat s’hagi de rentar, esbaldir o blanquejar, però tots aquests processos estan sempre molt controlats i permetran al final que l’obra recuperi el seu aspecte original. Tal i com ja s’ha apuntat, moltes vegades els marcs són els causants de les malalties de les obres. En aquest cas, l’obra estava entre dos vidres, subjectada amb cinta adhesiva a manera de precinte i sense un paspartú, situació gens idònia per a una peça d’aquestes característiques. Amb el procés de restauració, s’han aconseguit solventar tots aquests problemes.
Així doncs, aquesta és una tasca molt important i indispensable que, portada a terme amb molta cura i professionalitat per part del restaurador Pep Pascual, permetrà que, un cop els museus tornin a obrir les seves portes, les peces puguin lluir tal i com Rusiñol les va crear fa més de cent anys.
Gràcies al projecte del Consorci del Patrimoni de Sitges, Obert per obres, la gran majoria d’aquestes obres participaran en exposicions programades en diverses poblacions, tant dins com fora de Catalunya i també fora de l’Estat. Actualment, varies peces estan participant en mostres a Burgos, El Greco en la Catedral, i a Lausanne (Suïssa), El Modernismo. De Sorolla a Picasso, 1880 – 1914. El proper mes de març, Salamanca serà la ciutat que acollirà l’exposició El Cau Ferrat. Templo del Modernismo catalán, i durant els mesos d’estiu i fins a l’octubre, algunes peces de la col·lecció de vidre del Cau Ferrat viatjaran a Bèlgica i Alemanya per formar part d’una important mostra que s’està preparant sobre aquesta disciplina.