Benvinguda

Benvinguts a l'eina dimàmica del Servei Pedagògic i d'Activitats Culturals del Consorci del Patrimoni de Sitges. Aqui trobareu informació de totes les nostres activitats, propostes, peces del mes, xerrades, conferències, sortides culturals... Un nou espai per apropar el patrimoni dels nostres museus a tothom.

dimarts, 1 de març del 2011

El Cau Ferrat restaura La nena de la clavellina. En els darrers mesos, el museu ha restaurat un total de 25 obres










De tots és conegut el projecte de remodelació i rehabilitació que s’està duent a terme tant en el Museu Maricel com en el Museu Cau Ferrat. Aquest projecte permetrà, d’una banda, adequar els edificis a la normativa museística vigent i per l’altra, corregir les deficiències estructurals que ambdós espais presentaven. Ara, doncs, és un bon moment per realitzar una revisió de l’estat general de les col·leccions, tot i que periòdicament aquesta feina ja es feia però no d’una forma tan minuciosa.
Segons Pep Pascual, restaurador dels museus de la vila, l’estat de les peces és bastant bo i no pateixen desperfectes molt greus, tenint en compte que la situació geogràfica dels edificis i les condicions de temperatura i humitat no són les més adients, ja que no és molt normal que un museu estigui tan a prop del mar. Les possibles deficiències poden venir més pel sistema utilitzat per emmarcar les obres, ja que la majoria d’ells són els originals que Rusiñol va fer servir en la seva època. Antigament s’utilitzaven materials com el cartró o la cinta adhesiva per fixar la pintura al suport que l’havia de contenir, materials que amb el pas del temps varien la seva composició química afectant al paper o la tela de les peces i provocant l’alteració del ph, l’aparició de fongs o fins i tot alguns punts de rovellament.
Des del passat mes de setembre s’està realitzant una feina intensa de revisió i restauració de les obres més afectades. Fins al moment, s’han intervingut un total de 25 peces, de les quals 15 són olis sobre tela, com Pati de Sitges, Pati de Montmatre, Retrat de Ramon Canudas i 10 obres sobre paper, com Estudi de noia, Pagesa andalusa o Cantaor flamenc. Però potser l’obra més emblemàtica del Cau Ferrat sigui el retrat que Santiago Rusiñol va pintar de Teresa Mirabent i Planes, La nena de la clavellina.
La pintura es trobava en un bon estat de conservació, sense cap desperfecte important i no s’ha hagut de fer una intervenció massa exhaustiva. Tot i així, s’ha optat per fer una neteja general de la peça, que presentava factors com ara esgrogueïment, pols i brutícia, tots ells produïts pel pas del temps. La capa pictòrica presentava clivelles (petites esquerdes) molt puntuals i un craquelament de la capa superficial. En aquest cas, el marc que subjectava la pintura, també s’ha restaurat. El suports que aguantaven la pintura eren claus de ferro i s’han substituït per platines metàl·liques especials que no fan malbé la pintura. Així doncs, La nena de la clavellina ha recuperat el seu esplendor i ja està reparada per poder lluir-se completament.
Moltes vegades, a l’hora d’intervenir una peça, aquesta dóna grates sorpreses com ha estat el cas del dibuix sobre paper Camperola, també de Santiago Rusiñol. Quan es va procedir al seu desmuntatge, a l’anvers del paper va aparèixer un altre dibuix que representava una nena asseguda. Cal dir que aquesta situació és bastant normal i que els artistes feien servir el paper per les dues bandes i, finalment, n’exposaven la que més els agradava sense dubtar en doblegar-la si el dibuix era massa gran i l’havien d’encabir dins del marc, com és el cas d’aquesta peça. Es dóna la circumstància que l’obra de la part posterior és més gran que el dibuix que es veu, i per poder veure-la sencera s’ha hagut de realitzar un procés de desdoblegament molt delicat i minuciós.
És curiós que un dibuix fet sobre un paper, per poder ser restaurat s’hagi de rentar, esbaldir o blanquejar, però tots aquests processos estan sempre molt controlats i permetran al final que l’obra recuperi el seu aspecte original. Tal i com ja s’ha apuntat, moltes vegades els marcs són els causants de les malalties de les obres. En aquest cas, l’obra estava entre dos vidres, subjectada amb cinta adhesiva a manera de precinte i sense un paspartú, situació gens idònia per a una peça d’aquestes característiques. Amb el procés de restauració, s’han aconseguit solventar tots aquests problemes.
Així doncs, aquesta és una tasca molt important i indispensable que, portada a terme amb molta cura i professionalitat per part del restaurador Pep Pascual, permetrà que, un cop els museus tornin a obrir les seves portes, les peces puguin lluir tal i com Rusiñol les va crear fa més de cent anys.
Gràcies al projecte del Consorci del Patrimoni de Sitges, Obert per obres, la gran majoria d’aquestes obres participaran en exposicions programades en diverses poblacions, tant dins com fora de Catalunya i també fora de l’Estat. Actualment, varies peces estan participant en mostres a Burgos, El Greco en la Catedral, i a Lausanne (Suïssa), El Modernismo. De Sorolla a Picasso, 1880 – 1914. El proper mes de març, Salamanca serà la ciutat que acollirà l’exposició El Cau Ferrat. Templo del Modernismo catalán, i durant els mesos d’estiu i fins a l’octubre, algunes peces de la col·lecció de vidre del Cau Ferrat viatjaran a Bèlgica i Alemanya per formar part d’una important mostra que s’està preparant sobre aquesta disciplina.

divendres, 18 de febrer del 2011

El Museu Romàntic rep una donació de nines de finals del segle XIX


 El passat dimecres 9 de febrer, el Museu Romàntic va rebre una important donació provinent d’una col·lecció privada d’un total de 9 peces, totes elles de finals del segle xix, que passaran a formar part del fons del museu.
El Museu Romàntic va obrir les seves portes com a tal l’any 1949 gràcies a la cessió de l’últim hereu de la família Llopis, una nissaga que va viure durant diverses generacions a la casa pairal i que va aconseguir una bona posició dins la societat sitgetana. L’any 1961, l’escriptora i il·lustradora Lola Anglada va fer donació de la seva col·lecció privada de nines i joguines, una col·lecció formada per més de quatre-centes peces provinents de tots els racons del món i que actualment es troba exposada al segon pis del Museu Romàntic.
Des d’aleshores, el museu ha continuat rebent donacions de nines i joguines d’època. Donat l’elevat número de peces i les característiques del centre, és pràcticament impossible que estiguin totes exposades ja que el nombre s’apropa quasi bé a les 600 peces.
Aquesta darrera donació ha estat feta per una banda pel senyor Santiago Baijet i la seva senyora Pilar Torrents, amb una total de quatre nines, una ombrel·la i la indumentària corresponent. Per altra banda, el senyor Jordi Baijet i la seva senyora Judit Vidal, ho van fer amb dues nines i els seus complements. Tots ells van signar un document de cessió a les oficines del Consorci del Patrimoni de Sitges pel qual aquest es compromet a estudiar i documentar les peces, així com a vetllar per la seva adequada conservació.
El senyor Antoni Sella, en representació del Consorci del Patrimoni de Sitges, vol agrair aquesta important aportació al fons del Museu Romàntic que, properament, serà exposada als espais del museu, per tal de què tot aquell que ho desitgi pugui veure-la.

divendres, 11 de febrer del 2011

ACTIVITAT: La peça del mes: "Guitarra espanyola de sis ordres dobles", confeccionada per Joan Matabosch





Taula de ressonància d’avet de dues peces i fons de xiprer de dues peces amb unió descentrada i fals nervi central. Rodalies de xiprer parelles. Diapasó, placat de la pala i pont de xiprer tenyit de negre. Bigotis possiblement de xicranda. Filets de la taula de xicranda, fons sense filetejar. Boca decorada amb incrustacions de xiprer i xicranda en cercles concèntrics. Tres barres transversals a la taula i una al fons.
Mides (en mm): tirada: 321,5; long. caixa: 416; muscles: 198; cintura: 150; cadera: 264; altura superior caixa: 82,7; altura inferior caixa: 100,2
Marcada al foc a la part superior del fons: “Joan Matabosch en Bar.”
Museu Romàntic, Sitges (núm. inv. 27)

El mestre Joan Matabosch
Corre l’any 1773 i Barcelona bull amb l’energia de les ciutats costaneres de finals del segle xviii, és una ciutat amb una gran activitat gremial: passamaners, velers, tintorers, bastaixos, paraires, sastres, fusters… I baixant la Rambla a mà esquerra, al carrer Escudellers, els guitarrers i violers de la ciutat tenen la porta oberta dels tallers on construeixen i venen des de guitarres i bandúrries fins a saltiris i clavicèmbals. En una d’aquestes cases hi treballa Francisco España, mestre guitarrer des de fa vuit anys, compartint taller i casa amb son sogre Josep Massaguer, un dels més grans guitarrers que ha conegut Barcelona. Francisco España és fill de Sant Pere de les Preses, a l’actual comarca de la Garrotxa, igual que el jove de disset anys que enguany comença l’aprenentatge sota la seva direcció: Joan Matabosch.
Així podria començar la història de la guitarra de la qual us parlo en aquestes línies i, gràcies a la documentació conservada, podríem seguir parlant de l’autor d’aquest magnífic instrument. No és la meva intenció allargar-me amb les dades biogràfiques del mestre Joan Matabosch, però us diré que habitava i treballava al carrer Escudellers número 2, que va tenir un fill anomenat Francisco que també es va dedicar a l’ofici i que vivia a tocar, al número 3, i que va tenir almenys un altre aprenent, Joan Casas, nascut l’any 1800. Joan Matabosch va estar actiu almenys fins als 72 anys.
En aquesta època entre el segle xviii i xix, el món de la guitarra havia sofert molts canvis, amb aportacions bàsiques per a la història de l’instrument de mans de Francisco Sanguino de Sevilla (c. 1705-1771) i Joseph Pagés de Cadis (1762-c. 1825), que van inventar i perfeccionar, respectivament, un mètode de barratge estructural de l’instrument que va permetre dotar la guitarra d’una sonoritat rica i plena. Per entendre una mica com funciona una guitarra i pugueu visualitzar això de què us parlo, us he de dir que la taula harmònica de les guitarres (la part frontal de l’instrument, on es troba el pont i la boca o obertura acústica) és l’element més important de l’instrument. La taula és la membrana que rep la vibració de les cordes i la transmet a la resta de l’instrument fent moure així l’aire de l’interior i l’exterior de la caixa i creant d’aquesta manera les vibracions que identifiquem com a so. La taula, com a membrana que és, aprofita la vibració de la corda en major o menor grau depenent del gruix de la fusta que la forma i també de la tensió que té. Com més massa hi ha a la taula, més energia consumirà de la donada per la corda i, per tant, tindrà menys riquesa tímbrica que amb una taula mes fina. Abans de Francisco Sanguino, les guitarres només tenien a l’interior de la taula dues barres transversals a sobre i a sota de la boca que funcionaven com les bigues d’un edifici i impedien que la tensió trenqués l’instrument. La taula harmònica no tenia cap més element estructural i, per tant, el gruix de la fusta havia de ser considerable (entre 2 i 4 mil·límetres) per poder resistir la tensió. Doncs Francisco Sanguino va idear un sistema de varetes en ventall invertit al lòbul inferior de la taula que li donava rigidesa i permetia treballar-la amb gruixos menors. Aquest sistema el va perfeccionar Joseph Pagés de Cadis i encara va poder tenir gruixos més fins (des d’1,5 fins a 2,5 mil·límetres). Aquesta és la base de l’anomenada guitarra espanyola. Però a Barcelona es va desenvolupar un altre sistema. Joan Matabosch i el seu company d’aprenentatge Francisco España Massaguer (fill del mestre que hem citat anteriorment) van observar que ficant només una barra transversal més a la zona entre el pont i la boca s’aconseguien resultats similars, amb una sonoritat pròpia i diferenciada de la resta de guitarres fetes a Espanya però amb la riquesa que les caracteritzava. Aquests dos mestres van diferenciar realment l’escola catalana de la resta de les espanyoles, i aquí rau la seva importància en la història de l’instrument. Joan Matabosch era conegut fora de les nostres fronteres amb el sobrenom d’el Catalán, en contraposició amb José Contreras, el Granadino, un dels millors violers que ha donat Espanya.
Actualment només es coneixen tres guitarres, un violí i un violoncel del mestre Joan Matabosch, però va ser un dels millors guitarrers de Barcelona, i alguns dels més grans guitarristes del segle xix, com Ferran Sor, van tocar amb els seus instruments.

La guitarra de Bernardino Llopis
Aquesta guitarra va ser adquirida, segurament, en els primers anys del segle xix. El senyor Bernardino Llopis va encarregar a Joan Matabosch un bon instrument, senzill però digne de la seva categoria. El mestre Matabosch va fer una guitarra amb la caixa de fusta de xiprer, el mànec de pi i la taula d’avet, materials de gran qualitat sonora però no massa “nobles”, i entre el pont i la boca hi va encolar una marqueteria de diverses fustes com la xicranda, la noguera i el xiprer amb les inicials del comprador: B. Ll.
En aquest instrument, perfecte exemplar de l’escola catalana de la qual he parlat abans, s’hi veuen algunes influències de les guitarres de moda a l’Espanya de l’època: les d’escola de Cadis, per exemple en el pont i els bigotis (decoracions laterals d’aquest). A simple vista, sembla que la construcció sigui tosca i poc cuidada, i si s’estudia a fons es veu que realment, en alguns aspectes, el mestre Matabosch no s’hi va mirar gaire, però una vegada encordada la guitarra, en polsar les cordes es veu la ressonància d’un gran instrument, i el timbre (com es va poder apreciar en la xerrada concert a Can Llopis) és simplement espectacular. És un timbre que transporta als salons de música on els currutacos ballaven boleros i cantaven seguidillas, i sentint aquesta guitarra es pot entendre perfectament, i com si fos un privilegi regalat pel temps, la música dels guitarristes com Ferran Sor o Dionisio Aguado, que van portar la guitarra del xix des de les tavernes fins als salons reials.
La guitarra de Joan Matabosch és un petit tresor digne de l’estoig que el custodia, el Museu Can Llopis.

Joan Pellisà

Alumnes de l’Escola Municipal de Música Montserrat Almirall ofereixen un Concert de piano al Museu Romàntic





Els alumnes de l’Escola Municipal de Música Montserrat Almirall presentaran un concert de piano en petit format el proper dijous 24 de febrer al Museu Romàntic. Els joves artistes  interpretaran obres de compositors romàntics i nacionalistes, com ara Chopin, Schumann i Txaikovski, entre d’altres.
El repertori, centrat en composicions del segle xix, permetrà recrear l’ambient de l’època i més encara si el lloc on es desenvolupa aquest concert és el Museu Romàntic.
El Consorci del Patrimoni de Sitges s’adhereix a la iniciativa del projecte de Salaida SCP, que respon a l’esperit de crear i consolidar l’afecció musical dels seus alumnes, mantenint relacions amb les diverses institucions socioculturals de la vila.

Museu Romàntic
24 de febrer, 17.45 h
Concert de piano, centrat en el repertori de peces del segle XIX
Entrada lliure

Una obra de El Cau Ferrat participa en una exposició sobre El Greco a Burgos





Aquest divendres 11 de febrer, a la Catedral de Burgos s’inaugura l’exposició El Greco en la Catedral, que durant dos mesos reunirà un conjunt de les obres més representatives d’aquest genial artista. Una obra del Museu Cau Ferrat, Magdalena penitent amb la creu, participa en el monogràfic sobre el pintor, on les peces exposades mostraran els diversos temes sobre els que El Greco va treballar, com ara el misticisme, la vida dels sants o els retrats de personatges bíblics.
Institucions com el Museo de Santa Cruz de Toledo, el Museo de las Bellas Artes de Bilbao o la Catedral de Palencia, participen en aquesta retrospectiva que s’exhibirà a la recent restaurada Capilla de la Natividad de la Catedral de Burgos. Aquesta exposició, que ha estat organitzada pel Diario de Burgos, s’emmarca dins dels actes commemoratius dels 120 anys d’història d’aquest diari així, com de la propera celebració del IV Centenari de la mort del pintor, l’any 2014.
Cal dir que aquesta mateixa obra, un cop l’exposició finalitzi, participarà en una altra exposició a Salamanca, on una mostra de peces del Museu Cau Ferrat viatjà fins a la capital castellana per reproduir l’ambient del Cau de Rusiñol. Aquests tipus d’accions s’emmarquen dins el projecte del Consorci del Patrimoni de Sitges Obert per obres, projecte pel que part de les peces de les col·leccions dels museus de la vila col·laboren en diverses mostres mentre durin les obres de rehabilitació i restauració que actualment s’estan duent a terme.